This is a Scenario.
This is a Story.
This is a Flow.

우리는 항상 우리가 만들고 싶은 게임을 만든 다음,
그 게임으로 수익을 올리는 방법을 찾았습니다.

- 디아블로3 선임 디자이너인 Jay Wilson

팔릴것같은 그림,팔릴것 같은 게임. 이게 얼마나 웃기는 생각인줄 알아?
자존심도 없고, 가치관도없고, 핑계는 많아서, 눈들은 다 높으면서,

하고싶은만큼 원없이 하고나서 안된다,현실이다 말해.

콩을 심었을때 콩을 수확할수 있다는것을 모르고
어찌 맛있는 콩이 길러질까 콩을 어떻게 많이 팔까를 궁리하는가.

게임을 개발할때도 철학이란것이 필요하다
그것은 또한 적극적으로 모두에게 알려지며 공유되야 한다.

그것은 목표를 만들고 기준을 세우고 방향을 제시한다.

모든것을 떠나 재미를 추구해야한다.
만들고 있는자들부터 재밌어야 한다.
우리가 재밌는게 모두가 재밌는것이라는 정도의 자신은 있어야 한다.

그게 적어도 무언가 만든다는 사람의 기본이니까.

한때 진짜와 똑같이 그려 내어 보는 사람을 놀라게 하고
관심을 빼앗던 것이 미술사상 그리 오래된 이야기는 아니다.

그러나 지금 그점에서는 성능좋은 카메라쪽이 훨씬 앞서고 있고,
이제는 단순하게 생생한 묘사만 하는 것으로는 부족해졌다.

눈에 보이는 사실을 초월하여 통일된 주제와 성격을
뚜렷하게 강조하기 위하여 단순화, 종속화시키는 방향으로 나가야 한다.

어떻게 그리는가는 10%에 지나지 않으며, 90%는 무엇을 그리는가이다.

모든 그림을 실물과 똑같이 그린다면 사진과 다를것이 아무것도 없다.

그림을 종속화시키기 위해서는 색채나 명암에 주의해야 하며
디테일의 과감한 단순화, 또는 생략이 필요하다.
반대로 강조를 하려면 대비를 뚜렷이 하고 디테일을 그리고,
무언가 세심한 연구를 하지 않으면 안된다.




무엇보다도




여러분 스스로의 개성이 제일이다.

여러분의 그림은 자신의 부산물인 것이다.

그림에 관한 모든것은 자신의 일부여야 한다.

그것은 곧 자신의 지식, 경험, 관찰, 기호, 취미, 사색의 반영인 것이다.

따라서 진정으로 정신을 집중해야 할것은 자신에 대해서이며,
작품은 자신의 두뇌적 수업의 결과가 나타나는 것이다.




나는 그 일을 이해하는데 평생이 걸렸다.




나는 작가 자신의 개성을 발달시키는 것도 중요하지만
자기자신의 자세가 더 중요하다고 생각한다.

신선하고 특이한 진짜 재능에 대해서는 광고 대행사는
물론 잡지사도 기뻐하면서 문호를 개방한다.
그러나 평범한 능력에 대해서는 굳이 문을 열지 않는다.



그런데 유감스럽게도 우리들의 대다수는 처음에는 보통의 능력밖에 없다.

뛰어난 능력을 가지고 있는 광고 미술가도 대부분 처음에는
극히 평범한 능력의 소유자에 지나지 않았던 것이다.

나는 미술학교에 들어간지 2주만에 시골로 돌아가라는 권고를 받은적이 있다.
그런 경험이 있기때문에 나는 실력이 시원치 않은 초보자에게 관대하고,
그들을 가르치는 것에 남다른 관심을 가지고 있다.

테크닉이라는 것은 젊은 아티스트가 믿고 있는것처럼 중요한것이 아니다.
생생한 감정적인 질. 이것이 훨씬 중요하다.



A.루미스 저
(Figure Drawin for all it's worth 중 '초보자에게' 

the forest in front of my office. shiny shiny sunshine, makes me happy a moment.